Les métiers de l’art, que ce soit dans la création plastique, la mode, la musique, le théâtre ou encore les métiers du patrimoine, attirent chaque année de plus en plus de jeunes ainsi que des professionnels en reconversion. En France, l’offre de formations est vaste et variée, permettant à chacun de trouver une voie adaptée à ses aspirations. Qu’il s’agisse d’une formation initiale ou d’une reconversion professionnelle, les possibilités sont nombreuses. Cet article propose une exploration exhaustive des différents cursus et passerelles qui mènent aux métiers de l’art, avec un focus sur les parcours les plus courants et les voies moins connues.
1. Les formations initiales dans l’art : de l’école secondaire aux écoles spécialisées
1.1 Le lycée : une première approche des métiers de l’art
Les lycées professionnels et technologiques offrent des formations adaptées à ceux qui souhaitent se lancer dans les métiers de l’art dès le plus jeune âge. Ces cursus permettent d’acquérir les bases de la création tout en préparant les élèves à des études supérieures.
- Bac pro métiers d’art : Ce bac est un excellent point de départ pour ceux qui désirent se former aux métiers de la création. Il propose plusieurs spécialités telles que la sculpture, la peinture, la céramique, la bijouterie, la photographie, ou encore la mode. Ce diplôme prépare aux métiers artisanaux ou permet de poursuivre en écoles spécialisées dans le domaine artistique.
- Bac techno arts appliqués : Le bac technologique arts appliqués est conçu pour ceux qui souhaitent se tourner vers des domaines comme le design, le graphisme, la mode, ou l’architecture intérieure. Cette formation est plus théorique et permet une approche créative des arts visuels et du design. Elle est une excellente base pour intégrer des écoles de design ou des écoles d’art.
1.2 Les écoles d’art et de design : des formations techniques et créatives
Après le bac, les écoles spécialisées sont le principal recours pour approfondir ses compétences artistiques. Ces écoles sont très recherchées et offrent un enseignement pratique, technique et théorique.
- Les écoles des beaux-arts : Parmi les écoles les plus prestigieuses, on trouve l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ou l’École supérieure des beaux-arts de Nantes, qui offrent une formation approfondie dans les arts plastiques. Ces écoles dispensent des cours dans des disciplines variées, du dessin à la peinture en passant par la sculpture et les arts numériques. Elles sont ouvertes par concours et offrent une grande liberté dans l’expression artistique.
- Les écoles de design : Ces écoles permettent de se former au design graphique, au design d’espace, au design produit ou à l’architecture intérieure. Parmi les établissements réputés, on peut citer l’École de Design Nantes Atlantique ou l’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) à Paris. Ces écoles offrent une approche plus technique du design, en alliant créativité et aspects fonctionnels.
- Les écoles de mode : Pour ceux qui souhaitent se spécialiser dans la création vestimentaire ou le design textile, des écoles comme l’ESMOD, la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ou l’Institut Français de la Mode (IFM) forment aux métiers du vêtement, du stylisme et du marketing de la mode. Ces établissements dispensent des enseignements pratiques et théoriques liés aux métiers de la mode et de la création textile.
1.3 Les formations universitaires : une approche théorique et pluridisciplinaire
Les universités françaises proposent également des cursus en arts, souvent plus théoriques, mais permettant une approche pluridisciplinaire.
- Licence et Master en arts : Les formations universitaires en arts offrent une solide base théorique tout en permettant d’aborder plusieurs aspects de la création artistique. Les universités comme Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l’Université de Lyon 2 ou l’Université de Rennes 2 proposent des formations en histoire de l’art, arts plastiques, ou esthétique. Les étudiants peuvent se spécialiser en fonction de leurs intérêts, qu’il s’agisse des arts visuels, du cinéma, de la photographie ou encore de la musique.
- Licence en arts du spectacle : Ces formations sont particulièrement adaptées à ceux qui souhaitent se tourner vers les métiers du théâtre, de la danse, du cinéma ou de la musique. Les universités comme l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ou l’Université de Strasbourg proposent des cursus variés permettant une approche approfondie des arts de la scène.
Les écoles d’art publiques en France reçoivent chaque année plus de 10 000 nouveaux étudiants, ce qui montre l’engouement pour les carrières artistiques. Ce nombre croissant témoigne de l’intérêt de plus en plus grand pour les métiers créatifs, qui continuent de se diversifier avec les nouvelles technologies.

2. Les formations pour les professionnels : reconversion et perfectionnement dans les métiers de l’art
2.1 Les cursus de formation continue et de reconversion
Les métiers de l’art sont des secteurs où la reconversion est possible et de plus en plus courante. Des formations spécifiques sont disponibles pour les professionnels souhaitant se réorienter vers des métiers créatifs, mais aussi pour ceux qui souhaitent approfondir une compétence technique.
- Les Diplômes Universitaires (DU) : Les Diplômes Universitaires sont des formations spécialisées souvent accessibles sans prérequis en art. Ils permettent d’acquérir des compétences précises dans des domaines comme la gestion de projets culturels, la restauration d’œuvres d’art, ou la gestion de l’art contemporain. Ces formations s’adressent à un public large, notamment aux professionnels en reconversion ou ceux cherchant à se perfectionner dans un domaine spécifique.
- Les écoles privées et les formations en ligne : Plusieurs plateformes en ligne comme OpenClassrooms ou Skillshare proposent des formations en design graphique, en photographie, en art numérique ou encore en illustration. Ces formations à distance offrent une grande flexibilité pour les professionnels qui souhaitent se perfectionner ou se reconvertir dans le domaine artistique.
2.2 Les ateliers, stages et masterclass
Pour les artistes en devenir ou les professionnels expérimentés, les ateliers et stages sont des moyens idéals pour se perfectionner ou découvrir de nouvelles techniques. Ces formations pratiques offrent un cadre propice à l’expérimentation et à la création.
- Les masterclass : Ces formations intensives sont souvent organisées par des artistes reconnus ou des institutions culturelles. Elles permettent de se perfectionner dans des domaines spécifiques comme la peinture, la sculpture, la photographie ou encore la vidéo. Les masterclass sont souvent des opportunités uniques de travailler avec des professionnels du milieu artistique.
- Les ateliers d’artistes : De nombreux artistes proposent des formations ou des ateliers dans leur propre atelier, permettant aux participants d’explorer des techniques particulières comme la gravure, le dessin, la céramique ou encore la photographie argentique. Ces ateliers permettent également de développer un projet personnel sous la supervision d’un professionnel.
2.3 Les formations spécialisées dans les métiers techniques de l’art
Certains métiers de l’art nécessitent des formations très spécifiques et techniques, comme la restauration d’œuvres d’art ou les métiers du patrimoine.
- La restauration d’œuvres d’art : La France possède plusieurs institutions qui forment aux métiers de la restauration, comme l’Institut National du Patrimoine (INP) ou l’École de la Médiation et de la Conservation du Patrimoine. Ces formations permettent d’acquérir des compétences techniques dans la restauration de peintures, sculptures, livres anciens ou objets d’art.
- Les métiers du patrimoine : Des formations dans des écoles comme l’École du Louvre ou l’École des Chartes permettent de se former aux métiers de la conservation du patrimoine, à la médiation culturelle ou à l’archéologie. Ces cursus forment les professionnels chargés de la gestion, de la préservation et de la valorisation des collections muséales ou des sites patrimoniaux.
Les possibilités de financement :
Beaucoup de formations artistiques, notamment dans les écoles privées, peuvent représenter un coût important. Il est donc important de mentionner les diverses options de financement qui existent, telles que les bourses d’études, les financements par les collectivités locales, ou encore les prêts étudiants. Il existe également des dispositifs spécifiques pour les artistes en reconversion professionnelle, comme le financement par le CPF (Compte Personnel de Formation) ou les aides à la création pour les travailleurs indépendants dans l’art.
En 2020, plus de 60% des adultes en reconversion professionnelle optent pour des formations liées aux arts, au design, à la mode ou à la communication visuelle. Cela montre à quel point les métiers créatifs attirent ceux qui cherchent à redonner un sens à leur parcours professionnel.
3. Les passerelles et la reconnaissance des acquis de l’expérience (VAE) dans les métiers de l’art
La France offre plusieurs dispositifs pour ceux qui souhaitent changer de voie ou valoriser leurs expériences passées.
- La validation des acquis de l’expérience (VAE) : La VAE permet aux professionnels de faire reconnaître leur expérience en tant que compétence, et d’obtenir un diplôme ou un certificat en arts sans passer par un cursus classique. Cela est particulièrement intéressant pour les artistes qui ont développé leur pratique de manière autonome.
- Les passerelles entre formations : De nombreuses écoles permettent de passer d’une spécialité à une autre, ou d’intégrer un cursus plus avancé après une formation initiale. Par exemple, après un bac pro métiers d’art, il est possible d’intégrer une école de design ou une école des beaux-arts pour approfondir sa pratique.
4. Conclusion : la diversité des parcours pour rejoindre les métiers de l’art
Le domaine de l’art en France est un secteur d’une richesse incomparable, avec des formations variées permettant à chacun de s’épanouir dans le domaine qui lui correspond. De l’approche pratique des écoles spécialisées aux études théoriques des universités, en passant par les formations continues ou les ateliers d’artistes, il existe une multitude de parcours adaptés à toutes les envies et tous les profils. Le plus important est de choisir un parcours qui correspond à ses aspirations, à son projet professionnel et à sa manière de concevoir l’art. Les métiers de l’art sont ouverts à tous ceux qui ont la passion de créer et l’envie d’exprimer leur vision du monde.